HANDIA: La quietud fluida de la vida

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La vida no era fácil en un caserío vasco a mediados del siglo XIX, como se refleja en la película Handia, del mismo equipo creativo de la aclamada Loreak.

Esta película se estrena hoy 20 de octubre. Entre muchos “blockbusters”, porque busca al público que le gustan las historias relativamente tranquilas, cotidianas y carente de grandilocuentes efectos especiales. Que no por ello desmerecedoras de ser vistas en la gran pantalla. Al menos no Handia, ya que el juego óptico y de vestuario para transformar a Eneko Sagardoy en el “gigante de Altzo”, así como la recreación no solo del País Vasco sino de ciudades como Londres, Paris, Burdeos o Madrid hace que merezca la pena disfrutarla a lo grande.

Hablo de “la quietud fluida de la vida” porque narra, en distintos capítulos o etapas y con variado ritmo, sucesos agitados como la supervivencia durante la primera guerra carlista, las constantes dudas sobre si emigrar o no a América y, sobre todo, los viajes para enseñar al raro, al diferente de aquellas familias que tenían un miembro distinto al resto. Más por humillante espectáculo circense, para buscar fortuna, que como investigación médica.

Pero en el fondo no es más que la inquebrantable e imperturbable relación entre dos hermanos gemelos, Martín y Joaquín, indiferenciables hasta que Joaquín cae enfermo y empieza a crecer desmesuradamente. Hecho que aun así, y a pesar de los momentos tensos, no provocará la separación de ambos hermanos.

Otoño, tiempo de libros

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ICULT LIBRO ENTRE HOJAS SECAS EN OTONO

El calor de estas últimas semanas parece que nos está robando el otoño, pero el sector editorial nos recuerda que es tiempo de sofá, manta y buen libro, de tardes de lluvia acompañadas por una buena historia. La tercera estación del año siempre llega cargada de novedades literarias y no está de más hacer un pequeño repaso de lo que nos vamos a encontrar en los escaparates y estantes de las librerías.

Si comenzamos por el producto nacional tres grandes nombres llegan con fuerza: Arturo Pérez Reverte, Javier Marías y Almudena Grandes.

El creador de las Aventuras del capitán Alatriste nos trae de la mano de Alfaguara Eva, una nueva andanza del espía Lorenzo Falcó en plena guerra civil española. Entretenimiento y aventuras que merecen la pena en una época que todavía tiene mucho por enseñarnos.

Alfaguara también publica lo último de Javier Marías, quien tras dos años de silencio narrativo nos regala Berta Isla, una novela de espera, de emoción, de amor, de fragilidad, una historia que la crítica no ha tardado en colocar a la altura de su autor.

Almudena Grandes es otra de las apuestas pre navideñas con Los pacientes del Doctor García, de Tusquest Editores. Un thriller en plena dictadura franquista con nazis, republicanos, falangistas, misiones secretas… el cóctel está servido.

Desde fuera de nuestras fronteras dos títulos están copando las listas de los más vendidos: Una columna de fuego de Ken Follet (Plaza y Janés) y Origen, de Dan Brown (Planeta). Dos obras continuistas, la primera de la saga de Los Pilares de la Tierra, y la segunda un nuevo enigma del profesor de Simbología Robert Langdon, pero esta vez en tierras españolas.

Todos estos títulos acompañarán en las librerías a las reediciones del recién agraciado con el Nobel de Literatura, el británico de origen japonés Kazuo Ishiguro, donde tendrán especial protagonismo Lo que queda del día o Nunca me abandones, considerada por la revista TIME una de las mejores novelas de habla inglesa del siglo XX.

Otro de los grandes libros del año que no va a dejar de reeditarse es Patria, la novela de Fernando Aramburu que acaba de recibir esta misma semana el Premio Nacional de Narrativa 2017. La historia definitiva sobre los 40 años de terrorismo en el País Vasco es más que recomendable, de esas que dejan huella. Como dicen en el mundo de la moda, un “must” de esta temporada.

Y en cuanto a premiados no debemos olvidar el recién entregado Planeta, que llegará a las librerías en noviembre. Javier Sierra se ha llevado el galardón con El fuego invisible, una novela sobre el Santo Grial. A la vez se publicará la obra finalista Niebla en Tánger, de Cristina López Barrio.

@crisruizg

FESTIVAL NOCTURNA: Todos los ingredientes para pasarlo bien… O mal

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Un año más, y ya van cinco, se presenta el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna del género fantástico y de terror. Pero con importantes novedades, como debe ser para un festival con una enorme proyección en un futuro inmediato. Como muestra, el patrocinio desde este año de Dark, canal cien por cien de terror.

Para empezar, el cambio de fechas. Pasa de la primavera, como hasta ahora, a otoño (del 25 al 29 de octubre 2017). Con ello se consigue seguir el rumbo del transatlántico de este género, el Festival Internacional de Sitges, como acertadamente lo ha denominado la organización del Nocturna. De hecho, el propio Festival de Sitges les está ayudando con promoción y muchas de las películas que han pasado este año ahí hacen una segunda parada en Cinesa Proyecciones o Cineteca, las dos sedes del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna.

Como otros años, también cuenta con el apoyo de la Fnac, un apoyo que se amplía esta quinta edición para dar cabida a más talleres y mesas redondas. Cómics, como no podía ser menos, incluidos.

Según acaban de anunciar esta mañana en la presentación oficial en la Fnac Callao, hablando entre otras cosas del homenaje a Chicho Ibáñez Serrador (El hombre que vendió su risa) y la completísima programación que tienen preparados, en futuras ediciones buscarán incorporar a la música y al teatro. Un valiente y muy agradecido órdago por su parte.

Desde ya podéis ir reservando entradas… para pasarlo bien. Terroríficamente bien, con más de un escalofrío y mal rollismo, en el buen sentido, garantizado. Un escape, tan válido como la comedia, muy necesario en los días que corren.

16 de octubre: Día de las Escritoras

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Durante siglos, la historia de la literatura ha estado protagonizada únicamente por hombres. Eran ellos quienes tenían la potestad para pensar, cuestionar, opinar, relatar… sólo ellos disfrutaban del privilegio de escribir y publicar y eran ellos los encargados de contar la historia oficial. Pero durante esos siglos sí hubo mujeres que pensaron y que escribieron, aunque en la más absoluta oscuridad. Recuperar esos nombres, hacerlos visibles y reivindicar su labor es el objetivo de El Día de las Escritoras, una iniciativa de la Biblioteca Nacional de España que desde el pasado año se celebra el lunes siguiente al 15 de octubre, día de Teresa de Jesús.

En este día merece la pena recordar a una de esas grandes voces que la historia se encargó de apagar. Hablamos de Leonor López de Córdoba, considerada como la primera escritora en lengua castellana. A pesar de su condición de mujer se atrevió, en pleno siglo XV, a componer un texto y contar su verdad, alejándose del discurso oficial, ese que sólo componían hombres.

Esta mujer fue una noble (hija del hombre de confianza de Pedro I el Cruel) que nació en Calatayud en 1362, se crió cercana a la corte, pero con apenas 8 años, y tras la ejecución de su padre por orden del nuevo rey Enrique de Trastámara, fue encarcelada junto a su marido (su padre la casó con 7 años) y hermano durante 9 años en las Atarazanas de Sevilla. Una vez libre se trasladó a vivir con su tía y primas a Córdoba, y más tarde con su marido. Los primeros 40 años de su vida estuvieron llenos de desgracias e infortunios, como la muerte de su hijo por la peste o depender de la generosidad de su tía. Pero hacia 1406 logró el favor de la reina Catalina de Lancaster -nieta de Pedro I- y se convirtió en su consejera y valida, adquiriendo así gran poder en la corte. Finalmente cayó de nuevo en desgracia y la reina la desterró a Córdoba donde murió en 1430.

Todas estas andanzas están recogidas en Memorias, su obra autobiográfica que dictó a un escribano entre 1401 y 1404 y que suponen el primer texto en castellano de estas características que se conserva hasta la fecha. Es una obra breve donde se aprecian distintos géneros y escrita en clave religiosa, como corresponde cultural y socialmente a la época. Ella nos ofrece un punto de vista nuevo, pero real, y gracias a su valentía podemos conocer, desde otra perspectiva, la vida y la historia de aquella convulsa época en la España del siglo XV.

@crisruizg

Lorca inmortal

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Una vez más, sobre un escenario, se resucita a uno de nuestros máximos exponentes teatrales, el granadino poeta y dramaturgo Federico García Lorca.

En esta minimalista y acertada versión de Bodas de Sangre, dirigida por Paco Sáenz con Nerea Barrios en la ayudantía de dirección (directora y autora de Rubias), las pasiones y emociones se dejan sentir a cada minuto, en cada gesto y frase del reparto.

Plagado de simbolismos hacia la muerte, venganza y amor (luna, plata, caballo, azafrán) llenan al espectador, quien se sumerge de pleno en las yermas tierras de secano del campo andaluz.

A los que nos gusta el teatro y, en general la literatura, Bodas de Sangre es un texto que, más que bien, conocemos. continúan latentes en el trágico sentir de los pueblos españoles.

Sin embargo, y como sucede con todas las grandes obras, cuanto más se conoce el texto y el contexto en el que fue escrito, más se disfrutará esta representación.

El canto en directo, los continuos y profundos lamentos  de unos protagonistas atormentados por trágicas rencillas familiares, la escenografía y el vestuario también ayudan al disfrute de un espectáculo en La Encina Teatro (en cartel hasta el 29 de octubre) sin duda muy recomendable.

Por último, queremos agradecer que sigan existiendo, pese al esfuerzo económico que sin duda hacen, estas salas y compañías teatrales fuera del gran circuito comercial y que, sin embargo, engrandecen el panorama de nuestra, afortunadamente, tan diversa y rica en matices oferta cultural.

Los comensales: paella, vino, e improvisación

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Todos, sobre todo los que vivimos a la vera del Mediterráneo, sabemos de la importancia de una buena comida. De sus múltiples beneficios físicos y psicológicos, ya que nos proporciona los nutrientes fundamentales para un buen desarrollo pero sin duda, y lo que en este caso importa más, también fortalece la convivencia y genera el clima más propicio para poner en marcha un proyecto.

Sergio Villanueva, en su debut tras la cámara, reúne a unos comensales en torno a cinco platos, incluyendo una paella como no podía ser menos dado su origen valenciano. Cinco comensales de lujo, compañeros de profesión, para hablar de un posible proyecto  teatral: Silvia Abascal, Juan Diego-Botto, Sergio Peris-Mencheta, Denise Despeyroux y Quique Fernández.

Pero pronto, disfrutando de la comida al aire libre, “la obra de teatro pasa a un segundo plano y la conversación se centra en sus vidas, sus almas, sus miedos y sus sueños, como nunca antes lo habían hecho”. La cámara, desde lejos y mediante un teleobjetivo cual voyeur, captó esta película en solo seis horas y con solo una idea base del guion, una estructura sin acciones o diálogos marcados.

Según relata el propio Sergio Villanueva, “los cinco platos que se sirvieron durante la película marcaron los cinco actos teatrales que nos llevaron a los actores de una conversación a otra sin darnos cuentas, de hecho, yo tuve momentos en los que dudaba si la cámara estaba grabando y si finalmente, lo que habíamos hecho, gustaría al público y una vez terminado el montaje, vimos la reacción en el público que tuvimos nosotros al terminar de grabarla”.

Los comensales, una original, fresca y experimental propuesta de improvisación dramática  producida por Gonita Films, Barco Pirata y FTF Cam ya está en cines. En octubre, se podrá ver tanto en el canal Movistar Xtra (dial 32), como en el servicio de vídeo bajo demanda de Movistar Plus.

 

El terror de la indiferencia

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2017 nos viene regalando una fantástica cosecha para los aficionados al cine de terror. Tras la excepcional “Verónica”, llega a las salas la nueva adaptación de “IT” (gargantuesca novela de Stephen King, con 1.200 páginas de extensión), sucesora de la miniserie de 1990.

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Andrés Muschietti vulnera el recurso de ocultar el máximo tiempo posible al monstruo, para mostrarnos al suyo en una brutalmente intensa secuencia inicial en la que los dos terrores fundacionales del film desplegarán sus alas, para exhibirse en todo su esplendor: el payaso Pennywise y la brutal indiferencia de los habitantes adultos de Derry (la pequeña ciudad en la que acontece nuestra historia) perturban y sacuden al espectador ya desde los albores del metraje.

Porque ahí radica uno de los poderosos mensajes que la obra transmite, esa oda a la insensibilización ante los dramas y enormes problemas de las sociedades modernas, en las que consumimos tragedias cercanas y lejanas a través de los múltiples altavoces a nuestro alcance y corremos el riesgo de trivializar desgracias y amortiguar su impacto en cada uno de nosotros. Un fenómeno de deshumanización que potencian exponencialmente la globalización y el auge imparable de la sociedad de la información, ya en pleno siglo XXI.

Y, acompañando a ese terror subyacente, el ejecutor: un Pennywise interpretado por Bill Skarsgard y de truculenta presencia. Cada aparición del payaso o de alguno de sus globos rojos y escenificaciones corpóreas de los miedos de cada uno de los chavales protagonistas provocará escalofríos que recorrerán los cuerpos de toda la sala. Las comparecencias del bufón establecen hitos en una historia de pandilla de chavales, de veranos sin fin, gamberradas, bullying, compañerismo y primeros amores, que incluso se extiende a abusos paternofiliales. Las aventuras de los chicos casi componen otra película en sí, un oasis rodado de forma inmaculada dentro del horror que acecha sin descanso, agazapado tanto en las alcantarillas como en la condescendencia disfrazada de indiferencia de todo un pueblo.

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“Eddie discovered one of his childhood’s great truths. Grownups are the real monsters, he thought.”

It (Stephen King, 1986).

El terror va de fiesta en fiesta, y en la última no falta el payaso…

@Juanlu_num7

Cuando los estrógenos causan estragos

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Estrógenos, una comedia teatral de David Areces que bordea con el musical, nos traslada al universo femenino con tal acierto que gusta a hombres y mujeres por igual.

Lo que empieza siendo un tranquilo encuentro en un local de moda, con cierta crítica hacia estos sitios, entre Vicky y Diana, dos amigas de toda la vida, se torna en una noche de locura que culmina en un karaoke cuando aparece Sara, la nueva amiga y compañera de trabajo de Diana.

En su segunda temporada, tras una serie de acertados cambios en el texto, sigue cosechando llenos y muchas risas en el madrileño Teatro de las Aguas. David Areces sabe llevar a Sonia Reig, Cristina Esteban y Elena Gómez con muy buena mano, llegando a crear un estrecho vínculo entre las tres. Desde la platea percibimos que todo es espontáneo, sin ninguna pausa, frase o acción forzada. Y si en algún momento se equivocan, como les pasa hasta a los mejores actores alguna vez, servidor apuesta a que el público ni lo nota.

Para deleite de los que hemos disfrutado con esta obra, y más a los que nos gustan los musicales, David se halla inmerso, (entre otros proyectos, y no solo teatrales), al frente de los ensayos previos al próximo estreno de Carbonara. Se trata de un musical con texto igualmente suyo, en el que repiten Sonia, Cristina y Elena. Los que ya hayáis visto Estrógenos, os sonará el título.

The Rebels… sonando fuerte con su nuevo álbum, “Mafia”

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MAFIA, un tema de rock alternativo, es el primer videoclip adelanto del nuevo álbum de The Rebels, que recibe el mismo nombre. Su estreno está previsto para el 27 de octubre de 2017 bajo el sello Red Fox Music y el apoyo de Cuestión de Medios.

Dirigido y realizado nuevamente por Roberto Peromingo (Littleclip), el vídeoclip tiene una estética inspirada en el cine expresionista alemán de finales del siglo XIX y principios del XX. The Rebels han querido mostrar su lado más subversivo, con una narrativa que hace un claro guiño al Gabinete del Doctor Caligari, haciendo disfrutar al espectador con gran cantidad de detalles, algunos ocultos, y mucho dinamismo.

La intención es la de criticar “una sociedad cada vez más cercana al amiguísimo y más lejana a la sana competencia. Con una iluminación propia del movimiento vanguardista germano, con luces direccionadas a los personajes desde arriba y desde abajo, The Rebels se convierten en marionetas manejadas por un titiritero, que a su vez es controlado por un mafioso despiadado, todo contado en tono humorístico y riéndose de si mismos”.

Es de recibo mencionar las colaboraciones para este primer single de Jesús Antúnez (Dover) a la batería y de Kjetil Hallre (Sala and the strange sounds) a los coros.

Con su pegadizo estribillo (Hello! hello!), la banda madrileña reaparece con más fuerza que nunca, dos años después, advirtiendo que “están aquí y vienen para quedarse”. Estaremos pendientes del estreno del siguiente videoclip, la semana que viene, para el segundo single adelanto, New Blood.

(Micro)Teatro en efervescencia

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Con la reciente y aclamada bajada del I.V.A. de los espectáculos en directo al diez por ciento, (en negociaciones para aplicar en el cine), el teatro, que nunca perdió su público fiel en España aunque sí se resintió la taquilla, vuelve a resurgir con fuerza.

En Beat4people queremos poner el acento en Rubias, obra “interactiva” de Nerea Barrios que desde aquí recomendamos no perderse (tercera temporada ya)…

… Y microteatro, otra de nuestras aficiones. En este comienzo de curso, el ya emblemático local Microteatro por Dinero ofrece unas cuantas interesantes obras, entre la que destacamos la divertida y singular comedia Johnny y Lisa. Se trata de un texto de Alberto García Martín,  interpretado por Tania Watson y Borja Texeira bajo la dirección de Silvia De Pé.

Muchas opciones para iniciar con buen humor el curso, y cargarse de energía, despidiendo de la mejor manera posible.

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