Este a\u00f1o, en su nueva ubicaci\u00f3n (Palacio de La Prensa), no pierde calidad el esperado festival por cr\u00edtica y p\u00fablico. Una vez m\u00e1s, acompa\u00f1ando notables retrospectivas, disfrutaremos de lo \u00faltimo en la cartelera germana. Muchas de ellas se solapan en un ajustado horario, con hasta cinco proyecciones al d\u00eda, pero afortunadamente, algunas pasar\u00e1n por Filmin, plataforma de cine europeo que colabora con el Festival de Cine Alem\u00e1n. Aqu\u00ed os dejamos\u00a0os dejamos un repaso de las pel\u00edculas que en Beat4people hemos\u00a0visionado en unas salas, afortunadamente, por lo general bastante llenas.<\/p>\n
6 de Junio de 2017<\/strong><\/p>\n La inauguraci\u00f3n, con sendos discursos del Ilustre Embajador de la Rep\u00fablica Federal Alemana y del Instituto Goethe previa proyecci\u00f3n de Las flores de anta\u00f1o<\/em><\/span> <\/a>y un coloquio con una de las productoras del filme, volvi\u00f3 a ser un \u00e9xito.<\/p>\n Lleno total para una obra atrevida sobre un revisionismo del Holocausto en equilibrio entre el terrible drama y sufrimiento y una \u00e1cida comedia rom\u00e1ntica. Los protagonistas son parte de una instituci\u00f3n encargada de organizar un congreso sobre el Holocausto. Poco antes de morir repentinamente, el que preside la instituci\u00f3n releva del mando al que lideraba el estudio para dicho congreso, (Lars Eidinger), pasando a ocuparse de atraer gente y de los invitados. No puede liderar alguien que f\u00e1cilmente se exalta por todo.<\/p>\n El nuevo responsable, (Jan Josef Liefers), ficha a su amante, (Ade\u0300le Haenel), para que ayude al exresponsable.<\/p>\n Lars Eidinger y Ade\u0300le Haenel, nietos de verdugo y v\u00edctima respectivamente del Holocausto, tendr\u00e1n que recorrer un camino nada f\u00e1cil que nos deja una \u00e1cida, dura por momentos, comedia rom\u00e1ntica y una esperanza que nos ayudar\u00e1 a pasar p\u00e1gina de conflictos del siglo pasado que siguen, por desgracia, aun latentes.<\/p>\n Las flores de anta\u00f1o<\/em>, que en su estreno en Alemania tuvo un dispar recibimiento tanto por la cr\u00edtuca como por el p\u00fablico, ha sido premiada con el Tokyo Grand Prix, Audience Award Tokyo y el Baden-Wurtemberg Film Prize 2016.<\/p>\n 7 de Junio de 2017<\/strong><\/p>\n La jornada empieza con\u00a0\u00a0El d\u00eda m\u00e1s hermoso<\/a><\/span><\/em>. \u00a0Si la anterior pel\u00edcula era un viaje al pasado, para cerrar heridas y reencontrarse con uno mismo, El d\u00eda m\u00e1s hermoso<\/em> se trata de una entretenida y hasta cierto punto gamberra comedia que, aunque su ritmo es desigual, merece la pena darle una oportunidad por las herramientas narrativas y algunos de sus planos, en lugares muy variados, de los que hace alarde y buen uso el director,\u00a0Florian David Fitz.<\/p>\n El tema recurrente, una enfermedad mortal de dos amigos, da pie a tratar temas como la inmortalidad en la red, el arrepentimiento por comportamientos pasados y la b\u00fasqueda de una sincera amistad, pase lo que pase. Ense\u00f1\u00e1ndonos\u00a0aquello que de verdad importa.<\/p>\n La sobremesa fue tiempo para degustar una a\u00f1eja y curiosa joya expresionista.\u00a0Algol: Tragedia del poder<\/a>\u00a0( del ciclo\u00a0\u00dcberall \u2013 Ciencia Ficci\u00f3n y Ciberpunk).<\/p>\n Siete a\u00f1os antes que Metr\u00f3polis<\/a>, de Fritz Lang, Algol: Tragedia del poder, trata tambi\u00e9n del trabajo, la revoluci\u00f3n industrial y el poder. Lo hace involucrando, con todos los recursos del expresionismo alem\u00e1n vigente en esa \u00e9poca, a extraterrestres y una misteriosa tecnolog\u00eda muy potente. Parece sumamente eficaz, pero tambi\u00e9n tiene su lado malo.<\/p>\n Redescubierta gracias a una copia en Chile, esta joya llega a nuestros d\u00edas como una de las primeras obras audiovisuales de ciencia ficci\u00f3n, despu\u00e9s de Le Voyage dans la Lune<\/em><\/a> (Viaje a la Luna<\/em>) del\u00a0\u00abartesano\u00bb G.\u00a0M\u00e9li\u00e8s.<\/p>\n Dentro de este ciclo\u00a0quedan tres que prometen: Destino Espacial: Venus, Decoder y Somos el diluvio.<\/em> L\u00e1stima que algunas se solapan con otras interesantes pel\u00edculas.<\/p>\n Marija<\/a><\/p>\n Esta cinta entra dentro del arco social del festival. Nos muestra los bajos fondos de Alemania y Europa del Este, con una protagonista, Marija (excepcionalmente interpretada por Margarita Breitkreiz), que es capaz de superar cualquier cosa, fr\u00edamente, con tal de alcanzar su objetivo. Es dif\u00edcil juzgarla, ya que en su situaci\u00f3n, casi todos har\u00edamos lo mismo.<\/p>\n Su director y guionista,\u00a0Michael Koch, nos da varios mensajes para reflexionar una vez visto este filme, como la inmigraci\u00f3n y la esperada integraci\u00f3n europea real.<\/p>\n En cuanto a los aspectos formales, su\u00a0direcci\u00f3n es sumamente realista, que por no tener no tiene ni m\u00fasica. Ense\u00f1a, con dureza, lo m\u00e1s turbio y m\u00edsero de quienes buscan una vida\u00a0mejor y quienes se aprovechan de ello pero sin llegar a recrearse.\u00a0\u00danicamente al final se permite Koch hacer un plano, esta vez con m\u00fasica, puramente cinematogr\u00e1fico, con el\u00a0rostro de\u00a0Margarita Breitkreiz pr\u00e1cticamente en primer plano mientras avanza por la calle.<\/p>\n Se podr\u00e1 visionar de nuevo el jueves 8 de junio a las 17 horas.<\/p>\n \u00a0Cerr\u00f3 la jornada El \u00c9xtasis<\/a><\/em><\/span>,\u00a0un filme puramente psicol\u00f3gico en ocasiones de una brutal, sobrecogedora pero a la ve hermosa violencia por c\u00f3mo se muestra visualmente y en otras de mucha tensi\u00f3n. Por las escenas de un hotel en Hamburgo, recuerda a Lost in translation. Y a Drive, por un par de secuencias en el ascensor de ese hotel, aunque en esta ocasi\u00f3n no culmina con violencia.<\/p>\n Con soberbias interpretaciones del tr\u00edo protagonista, por lo dif\u00edcil de la historia, el director y guionista\u00a0Sven Taddicken nos hace part\u00edcipes, desde distintos \u00e1ngulos y con una muy elaborada puesta en escena, de los conflictos de la sociedad actual: p\u00e9rdida de fe, insomnio, conflictos amorosos y una necesidad de refugiarse en gu\u00edas de autoayuda y\/o la pornograf\u00eda. Sin ambages, met\u00e1foras sutiles u omisiones que, sin embargo, se equilibria con el punto adecuado de ternura a lo largo del metraje.<\/p>\n El \u00c9xtasis se proyectar\u00e1 de nuevo el s\u00e1bado 10 de junio a las 19\u00a0horas.<\/p>\n 8\u00a0de Junio de 2017<\/strong><\/p>\n La ma\u00f1ana empieza con la proyecci\u00f3n de Rico, \u00d3scar y los ladrones de piedras<\/a>.\u00a0Como es habitual en el festival, y m\u00e1s en la pel\u00edcula infantil, acompa\u00f1ado por varios colegios. Una iniciativa francamente positiva para acercar a los ni\u00f1os, el futuro, al S\u00e9ptimo Arte y mantenerlo vivo.<\/p>\n Esta secuela de las dos anteriores ediciones mantiene el mismo tono divertido, un punto gamberro y con elementos narrativos, para las transiciones, que recuerdan al c\u00f3mic. En versi\u00f3n moderna, recuerda a los Goonies y, m\u00e1s recientemente, la saga de Solo en casa.<\/p>\n Los protagonistas,\u00a0 Anton Petzold y Juri Winkler, vuelven a formar esa extra\u00f1a pareja de detectives sin miedo a nada, jocosos, valientes pero, sobre todo y pase lo que pase, inseparables amigos. Bien dirigida narrativa y visualmente por\u00a0Neele Leana Vollmar, vuelve a ser una triunfal adaptaci\u00f3n de los libros juveniles de\u00a0Andras Steinh\u00f6fel.<\/p>\n Sin menospreciar otras pel\u00edculas infantiles, como la memorable y dickensiana Los hermanos \u00a0de negro<\/a> o, m\u00e1s de el estilo de Rico y Oscar, La pandilla cocodrilo<\/a>, espero que siga habiendo m\u00e1s aventuras para estos j\u00f3venes berlineses.<\/p>\n El viernes 9 de junio, a las 17 horas, Oscar, Rico y compa\u00f1\u00eda vuelven a la pantalla del Palacio de la Prensa. Buen plan familiar para una calurosa tarde de viernes.<\/p>\n El camino so\u00f1ado<\/em><\/a> ha sido le pel\u00edcula de la sobremesa. Pretenciosa y\u00a0falta de hilo conductor que hilvane un guion que podr\u00eda haber sido mucho m\u00e1s. Si pretend\u00eda ser <<una radiograf\u00eda de la Europa de horizontes perdidos>>, se ha quedado en filme excesivamente\u00a0visual y pausado, con un mensaje poco esperanzador para lo que se necesita ahora. Es cierto que el cine puede, y debe, ser usado no solo como entretenimiento sino como portavoz de reflexiones sobre el pasado, presente y futuro de la sociedad en conjunto. Pero para ello hay que dotar al guion de una solidez tal que permita enganchar al espectador. Interesarle. En este caso, visualmente es cierto que tiene planos y paisajes buenos, pero la falta de conexi\u00f3n entre las historias cruzadas, el exceso de planos fijos y planos\u00a0detalles m\u00e1s la escasez de di\u00e1logos o m\u00fasica hacen de El camino so\u00f1ado<\/em> una p\u00e9rdida de oportunidad para exponer un tema tan importante como el que pretende tratar.<\/p>\n Veo dif\u00edcil que entre en el Olimpo de memorables t\u00edtulos que han sido proyectados en este Festival, cada vez m\u00e1s relevante y que llega a innovar con filmes como el que viene a continuaci\u00f3n, El Veredicto<\/em><\/a>, gracias a su formato interactivo. Pero para los que gusten de este tipo de pel\u00edculas, el domingo 11 de junio a las 19:30 horas pod\u00e9is disfrutarlo.<\/p>\n El Veredicto<\/em> (pel\u00edcula interactiva) es la \u00faltima pel\u00edcula vista hoy. Un\u00a0intenso debate en el que las cuestiones jur\u00eddicas\u00a0y morales entran en juego, con la salvedad de una peque\u00f1a trampa. Se da por hecho que ninguna autoridad da la orden de desalojar el estadio con las 70.000 personas ante el avi\u00f3n secuestrado con las 164 personas abordo. Algo impensable en realidad pero que en la pel\u00edcula deja \u00fanicamente al acusado, piloto del Ej\u00e9rcito del Aire alem\u00e1n (Florian David Fitz, \u00a0-al que tambi\u00e9n hemos visto de forma muy distinta pero igual de soberbia en El d\u00eda m\u00e1s hermoso<\/em>-), de tomar una dif\u00edcil decisi\u00f3n en pocos minutos ante la imposibilidad de contactar o disuadir al terrorista.<\/p>\n Como se mencion\u00f3 en el coloquio posterior a la proyecci\u00f3n, el autor de la novela en la que est\u00e1 basada esta obra, abogado penalista, indica que el militar es culpable, pero que el Presidente de la Rep\u00fablica Federal Alemana le indulta poco tiempo despu\u00e9s. Durante el coloquio tambi\u00e9n han surgido cuestiones interesantes. Como que el militar es un \u00abchivo expiatorio\u00bb ante la nula reacci\u00f3n de las autoridades o que, en la guerra global ante la que estamos actualmente, las bajas colaterales son inevitables. O que la Constituci\u00f3n, que penaliza priorizar una vida frente a otra.<\/p>\n El Veredicto<\/a>\u00a0<\/em>no dejar\u00eda de ser una m\u00e1s de las muchas de juicios que han pasado a la historia por lo que supusieron o por su realizaci\u00f3n de no ser por el factor interactivo. Ya se ha hecho en teatro, pero nunca en cine. Nada m\u00e1s entrar en la sala, a los espectadores nos entregan un cart\u00f3n circular con dos caras: inocente o culpable. La fiscal, el abogado defensor, el propio militar y testigos dan sus testimonios exponiendo los motivos para absolverle (que no es lo mismo que declararle \u00abno culpable\u00bb) o condenarle.<\/p>\n Al final del juicio, el Presidente del Tribunal se dirige al p\u00fablico, el jurado, para pedir veredicto atendiendo no a simpat\u00edas sino a lo que se ha expuesto en la Sala. En esta ocasi\u00f3n, frente a lo que pas\u00f3 en Alemania, el veredicto ha sido de inocencia. Con muchos reparos y votos particulares, pero esta vez ha ganado el juicio.<\/p>\n Tambi\u00e9n en el rodaje, la mayor\u00eda del equipo consideraba que el acusado era culpable. \u00bfInocente o culpable? Un dilema muy dif\u00edcil de dirimir. Lo que est\u00e1 claro es que muchas cosas hay que cambiar, y seguir legislando para que la seguridad no suprima los valores o la dignidad humana, pero que tampoco se claudique ante los fan\u00e1ticos de cualquier ideolog\u00eda o creencia.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pasar\u00e1 cuando se proyecte en televisi\u00f3n o por Internet? \u00bfHabr\u00e1 m\u00e1s pel\u00edculas con este formato de dos o m\u00e1s finales? Lo que queda claro es que, en esta ocasi\u00f3n, se ha generado un interesante debate, demostrando que el p\u00fablico puede ser un elemento decisivo para la narrativa de un filme. Un factor m\u00e1s para atraer espectadores a las salas de cine, que tanta falta hace.<\/p>\n 9\u00a0de Junio de 2017<\/strong><\/p>\n Decoder<\/a><\/em>: Buen gusto para el mal gusto.<\/p>\n <<Partiendo de la idea de que el cerebro de las masas puede ser manipulado por sonidos, F.M. realiza grabaciones del sonido ambiental de cadenas de fast food con el fin de desarrollar un arma contra el \u201cmuzak\u201d, la m\u00fasica oficial del estado dise\u00f1ada para paralizar cualquier pensamiento cr\u00edtico en la sociedad. F.M. logra descodificar las grabaciones y, recomponi\u00e9ndolas, crea un \u201canti-muzak\u201d con el que siembra el caos en la ciudad\u2026>>.<\/p>\n Muscha (J\u00fcrgen Muschalek) en el a\u00f1o ochenta y tres con su estilo punk, retrata una Alemania Occidental (RFA) orwelliana. Nos acerca una experiencia m\u00e1s cercana al videoarte en su primera mitad y m\u00e1s narrativa en la segunda. Atm\u00f3sferas abotargadas de estridencias sonoras y visuales. Con un concepto expresionista y una est\u00e9tica punk que consigue incomodar y a la vez hace disfrutar de una historia de caos. Usando elementos pornogr\u00e1ficos, cierta dosis de maltrato animal, reclutando trabajadores para una empresa de comida r\u00e1pida al estilo La chaqueta met\u00e1lica<\/em><\/a>… Todo esto le ayuda a componer un tapiz de consumismo exacerbado. En este marco se centra en el fen\u00f3meno\u00a0\u201cmuzak\u201d, que no es ni m\u00e1s ni menos que est\u00e1 sinton\u00eda, tan familiar en nuestros d\u00edas, que encontramos en cualquier comercio. Muscha nos planta a su protagonista revel\u00e1ndose contra todo esto, y edita en un estudio de sonido el ant\u00eddoto para esta manipulaci\u00f3n sensorial. Lo pone en pr\u00e1ctica y siembra el caos.<\/p>\n Rodada en super 8\u00a0tiene , l\u00f3gicamente, sus carencias tanto t\u00e9cnicas c\u00f3mo de puesta en escena. Supedita el poder de la pieza al montaje, alej\u00e1ndose de la formalidad\u200b narrativa, abusando de gratuidades que en cierto modo le ayudan a dar forma al marco de la historia y buscando el gran valor de su pel\u00edcula en alusiones directas a los est\u00edmulos, ir\u00f3nicamente igual que lo que se supone que se busca al usar \u201cmuzak\u201d.<\/p>\n