{"id":4186,"date":"2026-04-29T23:52:16","date_gmt":"2026-04-29T22:52:16","guid":{"rendered":"https:\/\/beat4people.com\/?p=4186"},"modified":"2026-04-29T23:52:16","modified_gmt":"2026-04-29T22:52:16","slug":"mis-visionados-en-el-bcn-filmfest-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beat4people.com\/index.php\/2026\/04\/29\/mis-visionados-en-el-bcn-filmfest-2026\/","title":{"rendered":"Mis visionados en el BCN FilmFest 2026"},"content":{"rendered":"

En esta ocasi\u00f3n no he podido hacer un diario de sesiones del BCN FilmFest<\/a>, por lo que os dejo aqu\u00ed mi opini\u00f3n sobre las distintas pel\u00edculas disfrutadas desde el jueves 16 hasta el domingo 19 de abril.<\/p>\n

Aunque t\u00e9cnicamente, el jueves no fue una pel\u00edcula sino la gala de inauguraci\u00f3n, con merecid\u00edsimo premio de honor a Jos\u00e9 Luis Garci no solo por su amplia filmograf\u00eda sino tambi\u00e9n por su labor como divulgador del s\u00e9ptimo arte en libros, radio y televisi\u00f3n (por cierto, una de las pel\u00edculas en la secci\u00f3n Imprescindibles fue El Crack<\/em>, con motivo del 45\u00ba Aniversario, que pronto podr\u00e9is tener la edici\u00f3n remasterizada 4K en Blu-ray). Tras la ceremonia pudimos escuchar una clase excepcional de cine en un coloquio con el director, del que pod\u00e9is ver en nuestro canal<\/a> de YouTube un peque\u00f1o resumen. Recomiendo su visionado para revisitar aut\u00e9nticos cl\u00e1sicos del cine con otra mirada. Por ejemplo, Encadenados<\/em> (Notorious<\/em>), cuyos protagonistas son la imagen principal del cartel en esta d\u00e9cima edici\u00f3n. Esta y otras pel\u00edculas de la secci\u00f3n Imprescindibles est\u00e1n disponibles en AContraPlus y otras plataformas.<\/p>\n

\"\"<\/a>Otro de los hitos de la gala fue la celebraci\u00f3n de los 10 a\u00f1os del festival y, mucho m\u00e1s importante, el centenario de los cines Verdi Barcelona. Estos emblem\u00e1ticos cines, en el coraz\u00f3n del bullicioso, bohemio y singular barrio de Gr\u00e0cia, sede principal del festival, cuentan con un libro y una amena pel\u00edcula documental (La vida es Verdi<\/em>), que se estrenar\u00e1 este verano.<\/p>\n

NUEVOS INICIOS, DEFENDIENDO LA TRADICI\u00d3N<\/p>\n

\"\"<\/a>Dentro de la secci\u00f3n Anime Day vi New Dawn<\/em><\/a>, (2026) sobre c\u00f3mo dos hermanos y un amigo tratan de salvar la tradici\u00f3n familiar como fabricantes de pirotecnia, as\u00ed como su hogar y el id\u00edlico entorno en el que vive.<\/p>\n

Sin embargo, el progreso y la excesiva ambici\u00f3n no se lo pondr\u00e1n f\u00e1cil. Con el paso del tiempo, al quedarse hu\u00e9rfanos, los dos hermanos se separan. El menor es el \u00fanico que se queda en la destartalada casa, empe\u00f1ado en sacar adelante el Shuhari, un novedoso fuego artificial ideado por su padre para lanzarlo antes de que la f\u00e1brica desaparezca para siempre.<\/p>\n

Promoviendo la tradici\u00f3n japonesa de los fuegos artificiales, New Dawn<\/em> (\u201cnuevo amanecer\u201d) combina elementos on\u00edricos y un sublime contraste de colores entre lo urbano y la naturaleza, tema importante en la trama, as\u00ed como una secuencia en stop motion, algo que nunca se hab\u00eda hecho en un anime.<\/p>\n

La secuencia final, con glicinas cayendo del cielo entre otras siluetas, es una obra de arte. Seguramente no es al azar la semejanza con esta flor, ya que, para los japoneses, como pudimos ver en el anime Kimetsu no Yaiba<\/em> (Guardianes de la Noche)<\/em> y en otras obras.<\/p>\n

Se espera mucho del joven director y guionista, Shinomiya Yoshitoshi, quien a trabajado en varios animes, entre otros Your name<\/em> y El jard\u00edn de las palabras<\/em>.<\/p>\n

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OPTIMISMO EN EL FUTURO\"\"<\/a>Dentro de la secci\u00f3n de documentales, os dejo mis impresiones de Los mejores a\u00f1os de nuestras vidas <\/em>(estreno el 8 de mayo 2026) sobre la historia de los Hombres G, (cuyo nombre est\u00e1 inspirado, tras muchas vueltas para encontrar uno, en el thriller G Men<\/em>, con coloquio incluido despu\u00e9s de la ovaci\u00f3n final de los espectadores.<\/p>\n

El t\u00edtulo de esta pieza hace referencia al optimismo que tienen los cuatro fant\u00e1sticos y c\u00f3mo sacan fuerzas e inspiraci\u00f3n estando juntos. Siempre pensando, a pesar de su fulgurante carrera, que lo mejor a\u00fan est\u00e1 por llegar.<\/p>\n

Los dos directores, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, nos narran desde sus inicios en un peque\u00f1o local madrile\u00f1o en Parque de las Avenidas, sus primeros conciertos ca\u00f3ticos que, sin embargo, llamaron la atenci\u00f3n por la gracia y la naturalidad (constante en toda su carrera) que mostraban. Como se lleg\u00f3 a decir, sonaban fatal pero la gente se lo pasaba genial.<\/p>\n

Sus letras, gamberras, era otro de los atractivos contra todo lo que se hac\u00eda cuando empezaron a darse a conocer, en plena movida madrile\u00f1a. Unas letras compuestas por David Summers, hijo del polifac\u00e9tico artista Manuel Summers (director de cine y dibujante), un c\u00f3mico cuya obra es una perfecta cr\u00f3nica de nuestra historia desde el tardo franquismo. \u00c9l inspir\u00f3 a David, al que premiaba, al igual que a sus hermanos, cada vez que le hac\u00edan un dibujo o un relato pict\u00f3rico y les hac\u00eda part\u00edcipes de sus bromas o divertidos videos caseros. Adem\u00e1s, Manuel Summers le propuso hacer la pel\u00edcula Sufre Mam\u00f3n<\/em>, con buen \u00e9xito de p\u00fablico y un estreno que cort\u00f3 la Gran V\u00eda madrile\u00f1a, cuando ya eran parte relevante del panorama musical.<\/p>\n

Esto, y la reciente pel\u00edcula tributo a los Hombre G de David Serrano Voy a pas\u00e1rmelo bien<\/em>, hace que est\u00e9n f\u00e9rreamente vinculados con el cine.<\/p>\n

Desde estos inciertos inicios, la bola de nieve fue creciendo y en siete a\u00f1os hicieron innumerables giras nacionales e internacionales, sobre todo Latinoam\u00e9rica. Con mucha sorpresa, desde la primera vez en este continente, (Per\u00fa), ya cosecharon un gran \u00e9xito.<\/p>\n

Adem\u00e1s de por o\u00edrlos tocar, es un documental clave por ser la primera vez que cuentan, cada uno entrevistado por separado, c\u00f3mo vivieron los a\u00f1os en los que estuvieron \u201cdesaparecidos\u201d del panorama musical. Una pausa que no anunciaron, fruto de la ansiedad y el tremendo desgaste de tanto concierto seguido y un exagerado fen\u00f3meno fan.<\/p>\n

Sin embargo, pese a llevar un tiempo largo sin hablarse los dos grandes amigos David y Javi, iniciadores de esta aventura, no tuvieron muchos problemas en juntarse de nuevo cuando la comunidad global de fans, a trav\u00e9s de un incipiente Internet, les demostr\u00f3 que no se hab\u00edan olvidado de ellos.<\/p>\n

El responsable de Warner Music en M\u00e9xico, viendo que entre los discos que no eran novedades los Hombres G generaban buenas ventas, fue otro aliciente para su retorno en el 2022.<\/p>\n

Varias giras despu\u00e9s, el musical Marta tiene un marcapasos<\/em> y la citada pel\u00edcula de David Serrano (en la que aparecen al final y sus canciones son clave en la narrativa), este cat\u00e1rtico documental demuestra que los Hombres G tienen, afortunadamente, cuerda para rato.<\/p>\n

El coloquio<\/a> posterior, como sus conciertos, dio mucho juego.<\/p>\n

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MATAR O MORIR EN LA JUNGLA CARCELARIA<\/p>\n

\"\"<\/a>Wasteman<\/a><\/em> (2025) es un thriller brit\u00e1nico, dentro del subg\u00e9nero carcelario, que daba m\u00e1s expectativas dada la premisa inicial: Taylor (David Jonsson) est\u00e1 a punto de salir de la c\u00e1rcel cuando llega su nuevo compa\u00f1ero de celda, Dee (Tom Blyth). \u00c9l es un manipulador y despiadado narcotraficante que pretende hacerse con el control de drogas en el interior de la prisi\u00f3n.<\/p>\n

Para eso necesitar\u00e1 la ayuda de Taylor, quien al principio es reacio a meterse en problemas para lograr la esperada condicional y reencontrarse con su hijo. Sin embargo, Dee le embaucar\u00e1 en su negocio.<\/p>\n

La solvencia de los dos protagonistas y luchas inclementes en el peligroso m\u00f3dulo carcelario, propias del \u201cg\u00e9nero sucio, callejero, gangsteril\u201d son los puntos fuertes de la pel\u00edcula dirigida por Cal McMau en un ambiente asfixiante, tanto por la localizaci\u00f3n como por la cinematograf\u00eda.<\/p>\n

Sin embargo, el detonante que genera el gran dilema a Taylor es dif\u00edcil de creer tal y como se plantea, as\u00ed como la falta de explicaci\u00f3n para incluir secuencias vistas desde un m\u00f3vil, en formato vertical. Esto, que supone un interesante elemento narrativo y provoca suspense, nos deja una duda final, un cabo suelto que resta al filme. A parte de los polic\u00edas, \u00bfqui\u00e9n vigila lo que sucede intramuros?<\/p>\n

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ENTRE LA LEALTAD Y EL AMOR<\/p>\n

\"\"<\/a>Hermanos<\/em><\/a>, (2026, escrito y dirigido por Carol y Marina Rodr\u00edguez Colas), es la historia de (Aymar, Eric y Rober (Badr Oubahassou, Pau M\u00e1rquez y Omar Mills) de clase baja. Cada uno tiene sus propios dramas familiares y sus sue\u00f1os, pero juntos se ayudan, pasando el rato como pueden.<\/p>\n

Cuando Aymar es invitado a la fiesta de cumplea\u00f1os de la hija de empleadores de su madre, se genera un conflicto entre los tres que est\u00e1 a punto de separarles para siempre, motivados Aymar por el amor y Eric por la supervivencia, para evitar que unos polic\u00edas le encuentren los porros.<\/p>\n

Ambos dejan solo a Rober, quien tiene que aguantar el cacheo policial sin apoyos.<\/p>\n

Esa noche, cada uno va por su lado, descubriendo el paso entre la adolescencia y la edad adulta y los sinsabores que les esperan, aunque en el fondo lamentan haberse separado. Un filme social, con tintes racistas y de diferencias sociales todav\u00eda no del todo superadas que, sin embargo, deja patente el poder de la f\u00e9rrea y sincera amistad, pase lo que pase. Incluso entre amigos que acaban de conocerse, como le sucede a Rober en su vagabundeo por Barcelona, escenario de este c\u00f3ctel de drama, pasi\u00f3n y felicidad en una inteligente mezcla de ambientes y situaciones, como la vida misma.<\/p>\n

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ENCADENADOS AL CINE\"\"<\/a><\/p>\n

Como dec\u00eda al inicio, Notorious<\/em><\/a> (Encadenados<\/em>) fue el filme que vi dentro de la gran secci\u00f3n Imprescindibles. Imposible perderse la oportunidad de ver en pantalla grande esta joya del cine de suspense, dirigida por el genial Alfred Hitchcok. Verla al final de la sala, junto al proyector reflejando el haz de luz en la pantalla, me llev\u00f3 a otro imprescindible de la historia del cine, y de otro peque\u00f1o cine, Paradiso\u2026<\/p>\n

Pero volviendo a Encadenados, poco m\u00e1s se puede decir de un filme sobre el que han corrido r\u00edos de tinta, como la extensa entrevista de Fran\u00e7ois Truffaut al propio Alfred Hitchcock.<\/p>\n

Desde ese romance entre Cary Grant e Ingrid Bergman, dificultado por el deber y el patriotismo contra unos peligrosos nazis huidos en Brasil, hasta ese final (y que Hitchcock me perdone el spoiler, aunque despu\u00e9s de tantos a\u00f1os se puede hacer) en el que Alex Sebastian (Claude Rains) sube las escaleras de su mansi\u00f3n, de espaldas al espectador, y cierra la puerta como quien se dirige al cadalso. A una muerte segura que ni siquiera su madre, (Fay Baker), a pesar de todo su poder y ser fr\u00eda (ese cigarrillo que se fuma en la cama tomando una decisi\u00f3n crucial la define muy bien), puede parar. Un disparo que no suena, ni falta que hace, pero que lo o\u00edmos claramente.<\/p>\n

Entre medias, dos momentos igualmente geniales. El suspense generado gracias a la velocidad con el que van consumiendo las copas de champagne, indicando que al bueno y valiente Gary Cooper se le acaba el tiempo de investigar en la bodega; el robo de la llave a la bodega por parte de Ingrid Bergman y su envenenamiento a manso del personaje de Claude Rains y su madre con esa taza que centra nuestra atenci\u00f3n, pero sin que se hable. Hasta que el m\u00e9dico amigo de los nazis va a beber por error, (ah\u00ed caemos, tanto nosotros como Ingrid Bergman, que algo hay en la taza).<\/p>\n

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RESCATANDO A LOS N\u00c1UFRAGOS DEL DESTINO<\/p>\n

\"\"<\/a>Un excepcional trabajo de arqueolog\u00eda f\u00edlmica para localizar todas las partes y restaurar el metraje lo m\u00e1s fiel a su versi\u00f3n original, as\u00ed como de investigaci\u00f3n para localizar a los herederos de los derechos de cara a proyectar, en el marco del centenario de los Cines Verdi, una pel\u00edcula<\/a> de 1921 pero cuya trama pod\u00eda ser de hoy. Se trata de una de las muchas joyas de los or\u00edgenes del cine franc\u00e9s. Trabajos en los que estuvieron muy involucrados A Contracorriente Films junto a Filmoteca de Catalunya, Caixa Forum+ con la colaboraci\u00f3n del Instituto Franc\u00e9s.<\/p>\n

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COCINA REGENERATIVA\u2026 O LETAL<\/p>\n

\"\"<\/a>Morte cucina<\/a>, (2025) un filme asi\u00e1tico dirigido por Pen-Ek\u00a0 Ratanaruang (firmante del guion junto a Kongdej Jaturanrasmee), dentro de la secci\u00f3n Cinema al plat, no es apta para los amantes del wok.<\/p>\n

Adem\u00e1s de ense\u00f1arnos a comer sano, y que el exceso de wok mata, plantea como todo alimento bien conjuntado con otros alimentos sana, mientras que mal conjuntado puede ser letal. Algo que nos resulta raro, singular, pero no tanto a los asi\u00e1ticos.<\/p>\n

Su ambientaci\u00f3n, ritmo y combinaci\u00f3n entre comedia, romance y misterio recuerda ligeramente a la inquietante pero divertida a la par serie de HBO, White Lotus<\/em>. Precisamente, su tercera y \u00faltima entrega hasta la fecha tiene lugar en Tailandia.<\/p>\n

Seg\u00fan va avanzando la trama, todo se vuelva m\u00e1s enigm\u00e1tico, con un buen giro final tras la venganza, (un plato que efectivamente se sirve fr\u00edo), de Sao, la experta cocinera tailandesa, hacia el hombre que a\u00f1os antes la viol\u00f3, provocando su abandono familiar.<\/p>\n

TERAPIA ALTERNATIVA EN UNA FAMILIA INVOLUNTARIAMENTE UNIDA<\/p>\n

\"\"<\/a>Hay familias que son de sangre, otras las que elegimos cada uno y otras, de manera m\u00e1s excepcional (como en este caso) las que el destino nos depara. A la fuerza, incluso. Pero, como dice el dicho, el roce hace el cari\u00f1o\u2026 Cuando no mata.<\/p>\n

Good Boy<\/a> (Heel<\/em> 2025), por su arranque con el indomable hooligan Tommy (Anson Boon) y algunas de las terapias a las que es sometido para intentar rehabilitarle, no es spoiler ya que se ve al inicio del filme, nos recuerda a la imprescindible La naranja mec\u00e1nica<\/a> (A Clockwork Orange<\/em>). Pero tranquilos, ni es un innecesario remake ni hay nada del plano visceral en los ojos Tommy, como le sucedi\u00f3 a Alex Delarge.<\/p>\n

En este caso, Tommy debe aprender a convivir con su nueva extra\u00f1a familia, pasando de hooligan a buen hermano mayor por quien su \u00abhermano menor,\u00bb el peque\u00f1o Jonathan (Kit Rakusen), siente admiraci\u00f3n, si quiere ser libre y ganarse su confianza. Los valores de la educaci\u00f3n y amor familiar se entremezclan con la psicopat\u00eda de unos extravagantes personajes de los que, sin embargo, acabamos sintiendo aprecio, con ganas de saber m\u00e1s sobre sus vidas.<\/p>\n

Se trata de una perfecta combinaci\u00f3n de terror, o m\u00e1s bien inquietud, cierta brutalidad y toques de comedia brit\u00e1nica que, a la vez, hace que podamos incorporar a Good Boy<\/em> en el subg\u00e9nero \u201cfeel good\u201d a pesar de todo. Recomendable para amantes del g\u00e9nero terror. No tanto para estudiantes de psicolog\u00eda o magisterio, aunque a veces den ganas de aplicar estos m\u00e9todos.<\/p>\n

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TALENTO, RIVALIDADES Y PASI\u00d3N DESMEDIDA<\/p>\n

\"\"<\/a>Las chicas de Praga<\/em><\/a> (Broken voices, Sbormistr<\/em> 2025) nos muestra ese exigente mundo detr\u00e1s del \u00e9xito, y sus zonas oscuras.<\/p>\n

El \u00e9xito es diez por ciento talento, noventa por ciento entrega y una pizca de suerte para estar donde hay que estar para ser visto, seleccionado, y caer en gracia. Aunque a veces, como en esta pel\u00edcula, se va de manos.<\/p>\n

El filme, contado casi en torno a Karolina cuando se une al coro junto a su hermana. Desde el inicio se muestra el duro trabajo que cuesta formar parte del exitoso coro de chicas checo, con un director implacable pero atractivo para sus pupilas. En una de las convivencias previas a la esperada gira por EE.UU., entre tanto ensayo, los celos y rivalidades entre las adolescentes surgen. Y el joven director se convierte en el centro de sus deseos. Ese coctel desencadena lo peor del ser humano\u2026 Llevando a un final muy emotivo en el Karolina busca refugio en su hermana. A una venganza sin estridencias en una secuencia climax para el coro y su director en la que, sin palabras, se dice mucho.<\/p>\n

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Este viernes, con el estreno de La isla de Amrum<\/em> (A Contracorriente Films), os hablar\u00e9 de la vencedora del BCN FilmFest 2026.<\/p>\n

@EduVicu<\/a><\/p>\n\n\n

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