En esta ocasión no he podido hacer un diario de sesiones del BCN FilmFest, por lo que os dejo aquí mi opinión sobre las distintas películas disfrutadas desde el jueves 16 hasta el domingo 19 de abril.
Aunque técnicamente, el jueves no fue una película sino la gala de inauguración, con merecidísimo premio de honor a José Luis Garci no solo por su amplia filmografía sino también por su labor como divulgador del séptimo arte en libros, radio y televisión (por cierto, una de las películas en la sección Imprescindibles fue El Crack, con motivo del 45º Aniversario, que pronto podréis tener la edición remasterizada 4K en Blu-ray). Tras la ceremonia pudimos escuchar una clase excepcional de cine en un coloquio con el director, del que podéis ver en nuestro canal de YouTube un pequeño resumen. Recomiendo su visionado para revisitar auténticos clásicos del cine con otra mirada. Por ejemplo, Encadenados (Notorious), cuyos protagonistas son la imagen principal del cartel en esta décima edición. Esta y otras películas de la sección Imprescindibles están disponibles en AContraPlus y otras plataformas.
Otro de los hitos de la gala fue la celebración de los 10 años del festival y, mucho más importante, el centenario de los cines Verdi Barcelona. Estos emblemáticos cines, en el corazón del bullicioso, bohemio y singular barrio de Gràcia, sede principal del festival, cuentan con un libro y una amena película documental (La vida es Verdi), que se estrenará este verano.
NUEVOS INICIOS, DEFENDIENDO LA TRADICIÓN
Dentro de la sección Anime Day vi New Dawn, (2026) sobre cómo dos hermanos y un amigo tratan de salvar la tradición familiar como fabricantes de pirotecnia, así como su hogar y el idílico entorno en el que vive.
Sin embargo, el progreso y la excesiva ambición no se lo pondrán fácil. Con el paso del tiempo, al quedarse huérfanos, los dos hermanos se separan. El menor es el único que se queda en la destartalada casa, empeñado en sacar adelante el Shuhari, un novedoso fuego artificial ideado por su padre para lanzarlo antes de que la fábrica desaparezca para siempre.
Promoviendo la tradición japonesa de los fuegos artificiales, New Dawn (“nuevo amanecer”) combina elementos oníricos y un sublime contraste de colores entre lo urbano y la naturaleza, tema importante en la trama, así como una secuencia en stop motion, algo que nunca se había hecho en un anime.
La secuencia final, con glicinas cayendo del cielo entre otras siluetas, es una obra de arte. Seguramente no es al azar la semejanza con esta flor, ya que, para los japoneses, como pudimos ver en el anime Kimetsu no Yaiba (Guardianes de la Noche) y en otras obras.
Se espera mucho del joven director y guionista, Shinomiya Yoshitoshi, quien a trabajado en varios animes, entre otros Your name y El jardín de las palabras.
OPTIMISMO EN EL FUTURO
Dentro de la sección de documentales, os dejo mis impresiones de Los mejores años de nuestras vidas (estreno el 8 de mayo 2026) sobre la historia de los Hombres G, (cuyo nombre está inspirado, tras muchas vueltas para encontrar uno, en el thriller G Men, con coloquio incluido después de la ovación final de los espectadores.
El título de esta pieza hace referencia al optimismo que tienen los cuatro fantásticos y cómo sacan fuerzas e inspiración estando juntos. Siempre pensando, a pesar de su fulgurante carrera, que lo mejor aún está por llegar.
Los dos directores, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, nos narran desde sus inicios en un pequeño local madrileño en Parque de las Avenidas, sus primeros conciertos caóticos que, sin embargo, llamaron la atención por la gracia y la naturalidad (constante en toda su carrera) que mostraban. Como se llegó a decir, sonaban fatal pero la gente se lo pasaba genial.
Sus letras, gamberras, era otro de los atractivos contra todo lo que se hacía cuando empezaron a darse a conocer, en plena movida madrileña. Unas letras compuestas por David Summers, hijo del polifacético artista Manuel Summers (director de cine y dibujante), un cómico cuya obra es una perfecta crónica de nuestra historia desde el tardo franquismo. Él inspiró a David, al que premiaba, al igual que a sus hermanos, cada vez que le hacían un dibujo o un relato pictórico y les hacía partícipes de sus bromas o divertidos videos caseros. Además, Manuel Summers le propuso hacer la película Sufre Mamón, con buen éxito de público y un estreno que cortó la Gran Vía madrileña, cuando ya eran parte relevante del panorama musical.
Esto, y la reciente película tributo a los Hombre G de David Serrano Voy a pasármelo bien, hace que estén férreamente vinculados con el cine.
Desde estos inciertos inicios, la bola de nieve fue creciendo y en siete años hicieron innumerables giras nacionales e internacionales, sobre todo Latinoamérica. Con mucha sorpresa, desde la primera vez en este continente, (Perú), ya cosecharon un gran éxito.
Además de por oírlos tocar, es un documental clave por ser la primera vez que cuentan, cada uno entrevistado por separado, cómo vivieron los años en los que estuvieron “desaparecidos” del panorama musical. Una pausa que no anunciaron, fruto de la ansiedad y el tremendo desgaste de tanto concierto seguido y un exagerado fenómeno fan.
Sin embargo, pese a llevar un tiempo largo sin hablarse los dos grandes amigos David y Javi, iniciadores de esta aventura, no tuvieron muchos problemas en juntarse de nuevo cuando la comunidad global de fans, a través de un incipiente Internet, les demostró que no se habían olvidado de ellos.
El responsable de Warner Music en México, viendo que entre los discos que no eran novedades los Hombres G generaban buenas ventas, fue otro aliciente para su retorno en el 2022.
Varias giras después, el musical Marta tiene un marcapasos y la citada película de David Serrano (en la que aparecen al final y sus canciones son clave en la narrativa), este catártico documental demuestra que los Hombres G tienen, afortunadamente, cuerda para rato.
El coloquio posterior, como sus conciertos, dio mucho juego.
MATAR O MORIR EN LA JUNGLA CARCELARIA
Wasteman (2025) es un thriller británico, dentro del subgénero carcelario, que daba más expectativas dada la premisa inicial: Taylor (David Jonsson) está a punto de salir de la cárcel cuando llega su nuevo compañero de celda, Dee (Tom Blyth). Él es un manipulador y despiadado narcotraficante que pretende hacerse con el control de drogas en el interior de la prisión.
Para eso necesitará la ayuda de Taylor, quien al principio es reacio a meterse en problemas para lograr la esperada condicional y reencontrarse con su hijo. Sin embargo, Dee le embaucará en su negocio.
La solvencia de los dos protagonistas y luchas inclementes en el peligroso módulo carcelario, propias del “género sucio, callejero, gangsteril” son los puntos fuertes de la película dirigida por Cal McMau en un ambiente asfixiante, tanto por la localización como por la cinematografía.
Sin embargo, el detonante que genera el gran dilema a Taylor es difícil de creer tal y como se plantea, así como la falta de explicación para incluir secuencias vistas desde un móvil, en formato vertical. Esto, que supone un interesante elemento narrativo y provoca suspense, nos deja una duda final, un cabo suelto que resta al filme. A parte de los policías, ¿quién vigila lo que sucede intramuros?
ENTRE LA LEALTAD Y EL AMOR
Hermanos, (2026, escrito y dirigido por Carol y Marina Rodríguez Colas), es la historia de (Aymar, Eric y Rober (Badr Oubahassou, Pau Márquez y Omar Mills) de clase baja. Cada uno tiene sus propios dramas familiares y sus sueños, pero juntos se ayudan, pasando el rato como pueden.
Cuando Aymar es invitado a la fiesta de cumpleaños de la hija de empleadores de su madre, se genera un conflicto entre los tres que está a punto de separarles para siempre, motivados Aymar por el amor y Eric por la supervivencia, para evitar que unos policías le encuentren los porros.
Ambos dejan solo a Rober, quien tiene que aguantar el cacheo policial sin apoyos.
Esa noche, cada uno va por su lado, descubriendo el paso entre la adolescencia y la edad adulta y los sinsabores que les esperan, aunque en el fondo lamentan haberse separado. Un filme social, con tintes racistas y de diferencias sociales todavía no del todo superadas que, sin embargo, deja patente el poder de la férrea y sincera amistad, pase lo que pase. Incluso entre amigos que acaban de conocerse, como le sucede a Rober en su vagabundeo por Barcelona, escenario de este cóctel de drama, pasión y felicidad en una inteligente mezcla de ambientes y situaciones, como la vida misma.
ENCADENADOS AL CINE
Como decía al inicio, Notorious (Encadenados) fue el filme que vi dentro de la gran sección Imprescindibles. Imposible perderse la oportunidad de ver en pantalla grande esta joya del cine de suspense, dirigida por el genial Alfred Hitchcok. Verla al final de la sala, junto al proyector reflejando el haz de luz en la pantalla, me llevó a otro imprescindible de la historia del cine, y de otro pequeño cine, Paradiso…
Pero volviendo a Encadenados, poco más se puede decir de un filme sobre el que han corrido ríos de tinta, como la extensa entrevista de François Truffaut al propio Alfred Hitchcock.
Desde ese romance entre Cary Grant e Ingrid Bergman, dificultado por el deber y el patriotismo contra unos peligrosos nazis huidos en Brasil, hasta ese final (y que Hitchcock me perdone el spoiler, aunque después de tantos años se puede hacer) en el que Alex Sebastian (Claude Rains) sube las escaleras de su mansión, de espaldas al espectador, y cierra la puerta como quien se dirige al cadalso. A una muerte segura que ni siquiera su madre, (Fay Baker), a pesar de todo su poder y ser fría (ese cigarrillo que se fuma en la cama tomando una decisión crucial la define muy bien), puede parar. Un disparo que no suena, ni falta que hace, pero que lo oímos claramente.
Entre medias, dos momentos igualmente geniales. El suspense generado gracias a la velocidad con el que van consumiendo las copas de champagne, indicando que al bueno y valiente Gary Cooper se le acaba el tiempo de investigar en la bodega; el robo de la llave a la bodega por parte de Ingrid Bergman y su envenenamiento a manso del personaje de Claude Rains y su madre con esa taza que centra nuestra atención, pero sin que se hable. Hasta que el médico amigo de los nazis va a beber por error, (ahí caemos, tanto nosotros como Ingrid Bergman, que algo hay en la taza).
RESCATANDO A LOS NÁUFRAGOS DEL DESTINO
Un excepcional trabajo de arqueología fílmica para localizar todas las partes y restaurar el metraje lo más fiel a su versión original, así como de investigación para localizar a los herederos de los derechos de cara a proyectar, en el marco del centenario de los Cines Verdi, una película de 1921 pero cuya trama podía ser de hoy. Se trata de una de las muchas joyas de los orígenes del cine francés. Trabajos en los que estuvieron muy involucrados A Contracorriente Films junto a Filmoteca de Catalunya, Caixa Forum+ con la colaboración del Instituto Francés.
COCINA REGENERATIVA… O LETAL
Morte cucina, (2025) un filme asiático dirigido por Pen-Ek Ratanaruang (firmante del guion junto a Kongdej Jaturanrasmee), dentro de la sección Cinema al plat, no es apta para los amantes del wok.
Además de enseñarnos a comer sano, y que el exceso de wok mata, plantea como todo alimento bien conjuntado con otros alimentos sana, mientras que mal conjuntado puede ser letal. Algo que nos resulta raro, singular, pero no tanto a los asiáticos.
Su ambientación, ritmo y combinación entre comedia, romance y misterio recuerda ligeramente a la inquietante pero divertida a la par serie de HBO, White Lotus. Precisamente, su tercera y última entrega hasta la fecha tiene lugar en Tailandia.
Según va avanzando la trama, todo se vuelva más enigmático, con un buen giro final tras la venganza, (un plato que efectivamente se sirve frío), de Sao, la experta cocinera tailandesa, hacia el hombre que años antes la violó, provocando su abandono familiar.
TERAPIA ALTERNATIVA EN UNA FAMILIA INVOLUNTARIAMENTE UNIDA
Hay familias que son de sangre, otras las que elegimos cada uno y otras, de manera más excepcional (como en este caso) las que el destino nos depara. A la fuerza, incluso. Pero, como dice el dicho, el roce hace el cariño… Cuando no mata.
Good Boy (Heel 2025), por su arranque con el indomable hooligan Tommy (Anson Boon) y algunas de las terapias a las que es sometido para intentar rehabilitarle, no es spoiler ya que se ve al inicio del filme, nos recuerda a la imprescindible La naranja mecánica (A Clockwork Orange). Pero tranquilos, ni es un innecesario remake ni hay nada del plano visceral en los ojos Tommy, como le sucedió a Alex Delarge.
En este caso, Tommy debe aprender a convivir con su nueva extraña familia, pasando de hooligan a buen hermano mayor por quien su «hermano menor,» el pequeño Jonathan (Kit Rakusen), siente admiración, si quiere ser libre y ganarse su confianza. Los valores de la educación y amor familiar se entremezclan con la psicopatía de unos extravagantes personajes de los que, sin embargo, acabamos sintiendo aprecio, con ganas de saber más sobre sus vidas.
Se trata de una perfecta combinación de terror, o más bien inquietud, cierta brutalidad y toques de comedia británica que, a la vez, hace que podamos incorporar a Good Boy en el subgénero “feel good” a pesar de todo. Recomendable para amantes del género terror. No tanto para estudiantes de psicología o magisterio, aunque a veces den ganas de aplicar estos métodos.
TALENTO, RIVALIDADES Y PASIÓN DESMEDIDA
Las chicas de Praga (Broken voices, Sbormistr 2025) nos muestra ese exigente mundo detrás del éxito, y sus zonas oscuras.
El éxito es diez por ciento talento, noventa por ciento entrega y una pizca de suerte para estar donde hay que estar para ser visto, seleccionado, y caer en gracia. Aunque a veces, como en esta película, se va de manos.
El filme, contado casi en torno a Karolina cuando se une al coro junto a su hermana. Desde el inicio se muestra el duro trabajo que cuesta formar parte del exitoso coro de chicas checo, con un director implacable pero atractivo para sus pupilas. En una de las convivencias previas a la esperada gira por EE.UU., entre tanto ensayo, los celos y rivalidades entre las adolescentes surgen. Y el joven director se convierte en el centro de sus deseos. Ese coctel desencadena lo peor del ser humano… Llevando a un final muy emotivo en el Karolina busca refugio en su hermana. A una venganza sin estridencias en una secuencia climax para el coro y su director en la que, sin palabras, se dice mucho.
Este viernes, con el estreno de La isla de Amrum (A Contracorriente Films), os hablaré de la vencedora del BCN FilmFest 2026.
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